《时差》中德当代艺术展览
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《时差》展览的主题是,中国社会经济迅猛发展所导致的结果以及人们的精神状态。作为在德国的中国文化年的一部分,正值中德汉诺威工业展览会之际,来自中国的艺术家将展示他们的多媒体作品,地点分别是工业展会的大厅、汉诺威应用技术大学的第三系大厅以及浮士德艺术馆的展厅。(译者注:这里原文有个“on several 1000 m”写得很奇怪,不可能展厅有1000米长,如果是1000平方米,那也写错了,所以没有翻译出来,但不影响整体意思理解)来自下萨克森州的一些精选出来的艺术家将根据所提供的艺术材料,或者自己构思,为合资企业设计作品。
全球化是全球交流现象的一个看得见感觉得到的结果,全球化运用了无处不在的多媒体网络,产生于虚拟空间位置的快速转变和无数现实生活中的飞行(即地理位置的转变)。在全球化下,乘客们根据自己的愿望改变目的地。这涉及到他所处的环境,这个环境当中有着陌生的过客,涉及到他从陌生人那里获取的点子想法,并且涉及到那个经受身理心理双重时差的他自己。
 
如果一个乘客飞过好几个时区,他的身体不能很快适应新的时间,那么时差就会打乱他“睡眠-觉醒”的节奏,我们推荐乘客要适应目的地时间。
 
在21世纪,人们飞跃时区,时差使陌生人成为朋友,同时使他们忍受全球化进程带来的副作用,这一点很久以前就在当代艺术那里找到了明显的表达方式。
 
从广义上讲,这导致了价值观、文化属性和历史痕迹的改变。从这个意义上看,《时差》展览建立了一个沟通的桥梁,使得全球化的适应过程不偏不倚地显现出来,这个适应过程影响着个体与整个社会。
 
除此之外,中国经济膨胀的关键词(例如“大量生产”)将直接对话一些类似“专业化 适应化”的概念,同时将直面西方经济的成功法则。
《时差》展览将寻找共识与共同点,从而能在当代艺术中找到表达方式。
伴随着“大量生产”“可持续性”“绿色能源”和“虚拟世界” 的标语,展览所呈现的是参与式的设计,灯光装置,与空间相关的作品,摄影和影像。
 
策展人:彭峰教授、Harro Schmidt
中国艺术家:原弓、刘广云、徐坦、李消非、章清、罗永进、向
利庆、杜立志、杨千、翁奋、喻高、华庆、蔡锦
德国艺术家:Timm Ulrichs, Christine Schulz, Claudia
Wissmann, Rolf Bier, Rainer Maria Matysik
独立项目:FCAC Video Project 、OFOTO Photo Project
 
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